Provoquemos una catástrofe

Voy a publicar un libro (II)

Camino por el centro de Buenos Aires con un escritor. El escritor también es editor. Nos tomamos el subte mientras hablamos de libros. A los quince minutos, nos damos cuenta de que lo tomamos en sentido opuesto al que pensábamos. Dejamos pasar un par de paradas más y bajamos en una donde podemos corregir nuestro sentido sin volver a pagar el boleto. Seguimos hablando de libros. Y de literatura. Vamos para lo de otro escritor, que también es poeta y editor. Este escritor vive con un poeta, que también es escritor y editor, pero que no está en casa. Me asomo a chusmear su habitación alquilada. Es igual a la mía. Con los colegas editores y escritores discutimos los aspectos técnicos de la confección de un libro sobre opinión pública. Nos vamos. Cuando estamos saliendo, el poeta escritor y editor justo entraba al edificio. Tiene en la mano la bolsa de una farmacia. Le hago un chiste sobre los medicamentos que sospecho al interior de esa bolsa. Mi amigo escritor y editor, el que viajaba en subte, le hace otro chiste sobre un partido de fútbol que se repite todos los lunes y en el que sólo participan poetas, escritores y editores. Hablamos de turismo literario y de la Feria de Frankfurt. Ninguno de los cuatro tiene trabajo fijo, aguinaldo, ni vacaciones pagas. A todos nos deben dinero las redacciones de diferentes medios nacionales. El dinero que cobramos por año como periodistas culturales no alcanza ni para pagar los servicios básicos durante seis meses. Todos trabajamos formal o informalmente en el sistema educativo. Tengo ganas de tomarme alguno de los fármacos que imagino que mi amigo tiene en la bolsa, aunque sospecho que en realidad son curitas. La cualquierización es el velo fluctuante que habita las tecnologías de la amistad literaria. Arcaicas, atadas con hilo de pizza, proliferantes como la web o como los MP3 chinos de contrabando que se venden en oscuros pisos 17 del barrio de Once. ¿Y la política? La política es una hermana mayor que se fue a filmar un documental a Etiopía y de vez en cuando manda extrañas vasijas de barro.

La cuestión del escritor profesional, de la forja de los escritores profesionales, como les decía Jorge B. Rivera, es un mito. Son muy pocos los escritores reconocidos como escritores de literatura que llegaron a vivir de su pluma, y a esta altura eso es sentido común. Porque trabajar de periodista no es ser un escritor profesional. Eso es ser periodista. El escritor profesional que trabaja de periodista es un periodista que además es un escritor amateur. El escritor que vive de los derechos de autor es un escritor profesional. Entonces la pregunta sería porqué la idea del escritor profesional, ese mito, sigue operando y conforma el horizonte de expectativas del medio cultural. Es decir, qué gana y qué pierde la cultura literaria, y la fe en la literatura, con ese mito. Roberto Arlt no era un escritor profesional. Era un periodista que lograba un sobresueldo con algunas de sus publicaciones ulteriormente sindicadas como literatura. Y sus trabajos que no eran concebidos como literatura, ni siquiera hoy son leídos así sino que se publican bajo el paraguas de haber sido escritos por un Arlt que resultó triunfante en una serie de operaciones críticas de los sesentas. La lógica de producción de valor en el campo literario es altamente conservadora. O sea: que Arlt haya escrito lo que escribió sin vivir de eso no opaca su trabajo, sino que lo enaltece. Por algo Arlt escribió, parodió y llevó a niveles trágicos la obsesión por pegarla y salvarse que atraviesa a toda la complexión emotiva del artista, especialmente en Buenos Aires. Arlt es uno de los escritores más contemporáneos que conozco. Podría decirse: Arlt preanuncia la caducidad del modelo universitario antes de que el modelo universitario se masifique, y la quinta donde se reúnen los siete locos es un fósil del futuro de la UBA. El astrólogo, profesor castrado, es un ejemplo de esto. Por eso irrita un poco que un escritor conservador y de derecha como Roberto Bolaño, sobrino pobre y exótico de la World Fiction, lo descarte como lo descarta. Pero volvamos. Qué se gana. Principalmente: dignidad. Algunos sucesos de la historia reciente demuestran que no se puede construir nada interesante desde esa palabra.

Acabo de llamar a la imprenta. La mujer que se encarga de mi libro está enferma y no aparece desde hace dos días.

Con M de Manifiesto

Edición 100% femenina del CICLO MANIFIESTO

MARTES 16 DE JUNIO desde las 20.15 hs.ULTRA, San Martín 678. Entrada Gratis.

FLORENCIA BRAGA MENÉNDEZ, MARINA MARIASCH, LOLA GARCIA GARRIDO, PAULA PEYSERÉ Y LIZA CASULLO.

Florencia Braga Menéndez nació en Buenos Aires, en cursó estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Durante muchos años, fue la responsable de la dirección curatorial de la Galería Braga Menéndez Schuster de arte contemporáneo. Desde 1989 hasta hoy dirige un taller permanente de pedagogía del Arte (clínica de obra y laboratorios de creatividad). Dictó conferencias, seminarios y da charlas sobre Arte Contemporáneo, Semántica y Producción (MALBA, Centro Cultural Recoleta, Instituto Universitario Nacional de las Artes, Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, Universidad de Valencia). Luego de diseñar y coordinar el ciclo de charlas de la edición 2003 de la Feria ArteBA, trabaja en estos días en el diseño y desarrollo del proyecto "Encuentro Internacional de Curaduría Crítica". Fue Presidente de GALAAC (Asociación de Galerías Argentinas de Arte Contemporáneo) y miembro fundador de SOCA (Sociedad de Operadores Culturales de Argentina). Actualmente, trabaja al frente de la Dirección Nacional de Museos de la Ciudad de Buenos Aires.

Marina Mariasch (Buenos Aires, 1973) estudió Letras (UBA) y Sociología de la Cultura (UNSAM). Publicó los libros de poesía comming attractions (1997), XXX (2001) y tigre y león (2005), todos bajo el sello editorial Siesta, que fundó y codirige. Textos suyos integran diversas antologías en castellano y otros idiomas. Para este año prepara la edición de El zig zag de las instituciones (distinguido por el Fondo Metropolitano de las Artes) bajo el sello Vox, corrige su primera novela y termina de escribir un libro de relatos, Sensibilidad social y otros cuentos.

Lola García Garrido (Buenos Aires, 1982) a los 16 años empezó a trabajar como fotógrafa y esto le permitió conocer lugares a los que, sin la cámara como excusa, nunca hubiera llegado. En el 2004 ganó un primer premio de fotografía en Madrid y gracias a eso pudo comprarse una réflex digital que le permitió entrar en el mundo del fotomontaje digital. Hizo varias exposiciones con esta técnica en Argentina (Sonoridad Amarilla, Palais de Glace, Ultra) y en España. Buscando ampliar el alcance de sus fotomontajes, entró en el mundo del video y la danza. Actualmente prepara una video instalación para presentar en Canarias y Andalucía. Luego de un año y medio de viajar por Europa, este año volvió a Buenos Aires e hizo la segunda edición de Dealers: convocó a 40 artistas de diferentes disciplinas para hacer un trueque artístico. El origen de este proyecto fue un manifiesto que escribió en el 2007.

Paula Peyseré nació en Buenos Aires el 21 de abril de 1981. Publicó las plaquetas de poesía La Racha (2003), Llorona (2004), ¡España, qué hermosa eres! (2005) y Pálpito (2007) en Guacha editora. En 2007 editó el libro Las afueras bajo el sello editorial Siesta, que puede leerse completo acá: http://www.las-afueras.blogspot.com/. Participó de las antologías Última poesía argentina (2008) de Ediciones En Danza, Lo humanamente posible (2008) de la editorial El fin de la noche, y Autogol (2009) de Editorial Funesiana. Integra el proyecto Cortapelo Popular e Itinerante, y el colectivo Teatro de Papel, que produce y presenta obras de plástica y narración.

Liza Casullo es musica y actriz. Voz y guitarra de la disuelta banda de rock Doris, con ella sacó tres discos (Doris, Doyle, y Achakandá) y un EP (Embarazo Psicodélico). También editó de manera solista e independiente Ngkeka. En teatro dirigió El enigma desvelado,sobre textos de Norah Lange, que indagaba los vínculos entre música, teatro y literatura. Integró la obra Mi vida depues, con direccion de Lola Arias, y se encuentra grabando un nuevo disco junto al guitarrista Fran Carosi.

El Volquete en La Paternal

Oído al pasar. Diálogo entre jubilados reunidos en el café del lavadero de autos que hay en la esquina de Gavilán y Juan Agustín García:

..."y sí, hay que dejarse de joder y publicar lo que tenemos hecho. Primero, porque es mucho mejor que la mayoría de las cosas que salieron, y segundo porque ya me tiene podrido ese reclamo tristemente laborioso sobre la obra"...

(Jorge, alias el lobo lumpen).

..."No les quepan dudas, muchachos. Yo creo que en este momento son los que de alguna manera avanzan sobre el resto"

(Quique, alias el mastín del tuyú)