Levántate y anda

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jueves, 8 de octubre de 2009

Orgasmo de significantes



La unica cosa que hace que la zapatilla sea aun reconocible es su logo, ya no hay mas el espiritu de la marca, ni la trayectoria ni nada.Las empresas juegan en el borde del undergound en una ultima instancia antes de perder muchas cosas. Ahora bien , supongamos que nosotros ada e ido, mañana hacemos un hit musical medianamente relevante, es decir pasamos a tener significacion para una cantidad x de personas y como somos extremadamente trendies, se nos ocurre agarrar nuestras viejas zapas flecha y pegarle las 3 tiras de adidas (tenemos realmente un proyecto parecido). Entonces, seguimos suponiendo, debido a nuestro alto poder de seduccion un monton de pibes comienzan a pegar las tiritas de adidas en su zapas, y porque no, un buen proyecto seria pegarle los logos de adidas, puma y nike a una remerita , algo asi como un orgasmo de significantes.Creemos que ese orgasmo hedonista de significantes, sumado al poco control real que pueden ejercer las marcas sobre sus usuarios es una realidad que va a trastocar un poco las cosas.imaginen tambien millones de usuarios descargando musica pirta de los p2p, y obligando al cambio a la industria musical quieran o no.Otro ejemplito- pregunta, ¿como puede controlar pongamos por caso puma , la cantidad de remeras falsifcadas que los pobres compran en los mercados piratas haciendole un daño a la imgen de la marca? Es decir a los usuarios “bien” de puma no les hace ninguna gracia que los morochos usen la misma ropa que ellos.ovbiamente las diferencias se pueden notar pero esta licuacion de las marcas hacia el puro simbolo hace que sea mas bien facil apoderarse de ellas.Cuando mas creativo sea el “pirata” en su poder de seduccion mas llegada puede tener porque apoderarse de la marca en si es aprender a hacer unos dibujitos mas bien faciles. No se si fuimos del todo claros…¿que problema cuando las empreas culturales que todo lo controlan se enfrentan con lo que sale gratis, no?Si hasta a Macri le sale gratis apropiarse de la palabra “fascista”

vía una odisea provinciana

martes, 29 de septiembre de 2009

Renovando las armas de la crítica


Le dije a mi locatario que se había quedado corto con algunas cosas, pero ese afán democratista y cientificista carismático que tiene no lo dejan expresarse con libertad. Igual, quedó bien, que se yo...


jueves, 6 de agosto de 2009

El Verdadero Presidente que No Fue


Hoy te ví,
en Canal 26
y te extrañé mucho.
Viví tu sueño, Adolfo,
viví tu sueño.

martes, 12 de mayo de 2009

Manifiesto con todo

Tito de Niro dijo: El ciclo del año


CICLO MANIFIESTO


El tercer martes de cada mes desde las 20.15 hs.

ULTRA, San Martín 678. Entrada Gratis.

MARTES 19 DE MAYO


FOGWILL, LUCAS RUBINICH, LAURA MERADI, PABLO GRINJOT.

Intelectuales y artistas ponen en escena sus manifiestos estéticos, políticos y existenciales. Los invitados tendrán la libertad de confeccionar textos en los que manifiesten sus creencias o desarrollar una performance artística en la que sienten las bases de su producción. De este modo tomarán una posición frente al mundo, frente a la realidad, frente al arte.


Coordinan: Diego Erlan / Hernán Vanoli


INVITADOS


Fogwill (Buenos Aires, 1941) “En diciembre de 1978 hice el amor con una muchacha punk.” Así comienza el cuento Muchacha Punk de Fogwill. Este es uno de los mejores cuentos de la literatura argentina, del mejor escritor argentino vivo. Según dice el autor, a partir de este relato que escribió en tres horas, de un tirón una noche de diciembre de 1978, empezó a creerse escritor. Hay una enorme ficción que Fogwill ha construido en torno a su obra. Sociólogo de profesión, sus intervenciones públicas siempre son polémicas. Es autor de Los pichiciegos (publicada originalmente en 1982) y además seis libros de poemas, tres colecciones de relatos y varias novelas entre las que pueden mencionarse En otro orden de cosas, La experiencia sensible, Vivir afuera y Un guión para Artkino, que hace unos meses publicó Mansalva.

Lucas Rubinich es sociólogo, enseña en la UBA y dirige la carrera de Sociología. Fue el primer director de la Carrera, y el único en toda la UBA elegido directamente por los estudiantes. Cursó y militó en los setenta, se recibió en 1982 y hasta el día de hoy viene interviniendo en diferentes debates públicos y al interior de la facultad. Dirige la revista Apuntes de Investigación, y su último libro se llama La conformación de un clima cultural. Neoliberalismo y universidad. (Libros del Rojas). En los últimos tiempos, se dedica también a trabajar en los vínculos entre el conocimiento sociológico y las prácticas artísticas emergentes. Participó en las performances Lo que desacomoda en la galería Arcimboldo en 2007, en la performance colectiva Pichicuchi en la edición del año 2008 de La Noche de los Museos; organizó la muestra virtual Babel Icónica junto a Pomarola Talk y Patricio Dean en agosto de 2008, y también la performance-conferencia El Chapeo, en Belleza y Felicidad, junto a Diego Melero. Actualmente es uno de los artífices del colectivo Sociologíacontraataca.

Laura Meradi (Adrogué, 1981) Estudió letras y paralelamente se formó como escritora. Escribió el cortometraje Sorpresa, publicó el cuento Papá y Mariela y colaboró en la revista La mujer de mi vida. Fue finalista del premio Página/12 y su primera novela, Tu mano izquierda se publicará por Alfaguara. Este año, su libro de crónicas Alta Rotación (Tusquets) puso en el centro de la escena la cuestión del trabajo precarizado de los jóvenes. Laura se infiltró en diferentes trabajos que van de un boliche de Recoleta y un Call Center hasta Carrefour y McDonalds para contar, como dijo la crítica, la colisión entre aspirantes orgullosos con voluntad de mostrar la mejor versión de ellos mismos y un mercado laboral que les pide sean lo peor para tener chance de aspirar a un puesto de trabajo. Alta Rotación fue censurado por la cadena de librerías Cúspide a causa de una escena del libro donde la narradora robaba Una temporada en el infierno, de Rimbaud, en uno de sus locales.


Pablo Grinjot (Buenos Aires, 1972) Una vez Pablo Grinjot, seguramente entre las mesas de este bar, dijo que su manifiesto era el sonido acústico. Por eso lo invitamos. Por bancarse tocar sin micrófono mientras los oficinistas del fondo brindaban a los gritos. Pero tuvieron que callarse. Su orquesta, la Ludwig Van, utiliza una instrumentación clásica: violines, violoncello, contrabajo, guitarras, “instrumentos foráneos que trajeran años atrás maestros exiliados y anarquistas. Por su salud, sin amplificación. Sin cables, sin micrófonos, sin parlantes. De la yema del dedo sobre la cuerda hasta su oído. Sin intermediarios”. Hasta ahora tiene dos discos: Pablo Grinjot (2003) y Canciones para Criolla y Ensamble, (Pablo Grinjot y La Ludwig Van, MonMusique, 2007). Ya tiene listo el tercero.


domingo, 10 de mayo de 2009

Beatrixx Salomon


Contra Pergolini, yo te banco.

viernes, 27 de marzo de 2009

Manifiesto Especial - Martes 31

CICLO MANIFIESTO

Desde las 20.15 hs.ULTRA, San Martín 678.
Entrada Gratis.

EDICION ESPECIAL Martes 31 de marzo:

Alberto Fuguet - Pablo Ramos - Marcelo Ezquiaga


Intelectuales y artistas ponen en escena sus manifiestos estéticos, políticos y existenciales. Los invitados tendrán la libertad de confeccionar textos en los que manifiesten sus creencias o desarrollar una performance artística en la que sienten las bases de su producción. De este modo tomarán una posición frente al mundo, frente a la realidad, frente al arte.

Coordinan: Diego Erlan / Hernán Vanoli

Manifiestan: Martes 31 de Marzo “Manifiesto Especial”: Alberto Fuguet, Pablo Ramos y Marcelo Ezquiaga.

Alberto Fuguet (Santiago de Chile, 1964). Periodista, escritor y cineasta. En 1990 publicó Sobredosis, su primer libro de cuentos. Es autor de Mala onda, Por favor, rebobinar, Tinta roja, Las películas de mi vida y Cortos. Su primer largometraje fue Se arrienda. Fue el editor de la autobiografía de Andrés Caicedo, Mi cuerpo es una celda (Norma, 2009). Administra el blog http://www.albertofuguet.cl/wordpress/

Pablo Ramos nació en 1966 en Sarandí. Pasó buena parte de su vida en la calle, y revindica la pasión como un material esencial de la literatura. Es un excelente cantor de tangos. Publicó el libro de poemas Lo pasado pisado y ganó varios certámenes de poesía. Es autor de la novela El origen de la tristeza, y del libro de cuentos Cuando lo peor haya pasado, que obtuvo el Primer Premio del Fondo Nacional de las Artes (2003) y el Primer Premio en el concurso Casa de las Américas de Cuba (2004). Su último libro es La ley de la ferocidad (2007). Hoy, coordina talleres literarios, tiene un bar en el barrio de Once y prepara una novela y un libro de crónicas.

Marcelo Ezquiaga es cantante, músico y compositor. Su primera banda fue la mítica Regency Club Funky Ensamble Band. Más adelante, y al frente del grupo Mi Tortuga Montreux, editó los discos "Mar del Plata en invierno" (2002), "Mapa" (2005) y "Mi Tortuga Montreux" (2006). Hizo una gira por España, y toco, entre otros lugares, en el Personal Fest, Estudio Abierto, el BAFICI y el ND Ateneo. Ahora, decidió por lanzar su carrera solista y seguir abriéndose pasó a fuerza de talento en el mar de la música independiente. Su nuevo disco “Un Buen Pescador”, editado por Rompo Discos e ilustrado por Liniers, se presentó en el C.C. R. Rojas en marzo de 2009. www.marceloezquiaga.com.ar.

ULTRA
Sala de conciertos y eventos. Restaurant. Bar. Arte.
San Martín 678
Buenos Aires
Argentina
Tel 54 11 4312 5605

jueves, 19 de marzo de 2009

Resonancias y Manifiestos




Literatura de Combate


"Los manifiestos políticos terminaron mucho antes que El fin de la Historia de Fukuyama. Difícilmente regresen. La nostalgia, el rechazo, el cansancio de la queja y también, por qué no, una cerveza, sirvan de excusa para acercarse a escuchar a artistas y personajes de la cultura, dispuestos a decir lo que pocas o ninguna publicación cultural está dispuesta a publicar. Como el último martes, el día de la inauguración del Ciclo Manifiesto, donde el crítico cultural –sólo para resumir- Rafael Cippolini, la poeta Leonor Silvestri y el escritor y autor del blog Trabajos Prácticos, Esteban Schmidt, dejaron sentados manifiestos íntimos de quiénes son y también de los otros."


La nota completa en Ñ digital, acá.


Gracias Guido Carelli.
Y otra vez, gracias a los 4 temerarios que vinieron a manifestar.

viernes, 13 de marzo de 2009

CICLO MANIFIESTO



MANIFIESTO

Apoyen este ciclo organizado por jóvenes entusiastas.
El tercer martes de cada mes desde las 20.15 hs.
ULTRA, San Martín 678. Entrada Gratis.

ARRANCA ESTE MARTES 17 DE MARZO.

Intelectuales y artistas ponen en escena sus manifiestos estéticos, políticos, cotidianos o existenciales. Los invitados tendrán la libertad de confeccionar textos en los que manifiesten sus creencias o desarrollar una performance artística. De este modo tomarán una posición frente al mundo, frente a la realidad, frente al arte.


Coordinan: Diego Erlan / Hernán Vanoli

Manifiestan:

Martes 17 de Marzo: Rafael Cippolini, Leonor Silvestri y Esteban Schmidt. Música: Villa Diamante.

Manifiesto
Género político por naturaleza, más allá de su contenido, el manifiesto implica el deseo de proponer, trazar fronteras, prometer y volver a ordenar el mundo, confiados en la potencia del propio lenguaje. En épocas donde el nihilismo ocupa todos los discursos, decir Manifiesto implica jugarse, implica decir «en esto creo».

Si la vorágine digital y la sobreoferta de escrituras parecen devorar cualquier principio de individualidad, nosotros invitamos a decir: Manifiesto. Grito al aire o microdenuncia cotidiana, el ciclo propone revisitar acciones artísticas, políticas, relacionales, donde la fiesta de su declamación permita que los diferentes manifiestos de músicos, artistas y escritores nos sumerjan en las aguas correntosas de su poética de la transformación.


Rafael Cippolini (Lomas de Zamora, 1967). Es ensayista, crítico cultural y curador autónomo. En 2003, publicó Manifiestos Argentinos. Políticas de lo visual 1900-2000. Durante cinco años fue editor de la revista de arte Ramona, y actualmente mantiene el blog cippodromo.blogspot.com. Su último libro es Contagiosa Paranoia (Interzona, 2007).

Leonor Silvestri (1976). Es poeta, traductora y especialista en literatura antigua. Colabora como periodista en diversos medios. Publicó el libro de ensayo Catulo, Poemas. Una introducción crítica (Santiago Arcos. 2005); y los poemarios Después de vos, Nugae, Teoría de la traducción, entre otros. Además, coordinó y organizó la sección de literatura y de los eventos literarios de la ONG "Brandon Gay Day", así como varios ciclos de lectura itinerante, dedicándose también a la instalación y al dictado de diversos cursos y talleres.

Esteban Schmidt (Buenos Aires, 1967). En 2008 publicó su primer libro, The Palermo Manifesto (Emecé), una diatriba sobre Palermo escrita desde Palermo. Militó diez años en la U.C.R y luego se dedicó, durante otros diez, al periodismo en medios culturales. Actualmente es un puntal de Los Trabajos Prácticos (www.bonk.com.ar/tp), una página web de culto. También coordina talleres de expresión.

Villa Diamante Desde el año 2004 es DJ, mashuapero y persona inquieta. Juega con todos los sonidos que entran dentro de su extraño criterio artístico; juega al cruce, empuja los límites en una constante búsqueda de lo que aún no existe. DJ Residente y organizador de Zizek Club con el que viene planteando una renovación en la forma y el contenido del baile en la noche porteña. Como productor artístico de ZZK Records se planta ante la industria discográfica en plena agonía para buscarle una vuelta a esa situación del consumo de la música. Mucho puede decir sobre lo que hace y desarrolla pero su manifiesto empieza y termina en un mismo punto: el amor al baile.
http://www.diamantestyle.com.ar/
www.zzkclub.com
www.zzkrecords.com

jueves, 12 de marzo de 2009

Literatura de izquierda



aguanteluism
Maradona es un bocon, las que le pasa con un jugador lo tiene que hacer es decircelo de frente, no en un programa de tv, aparte debe haber una conspiracion contra el de parte de messi

adri_c89
1ro y principal cabe aclarar que Diego Armando Maradona no es idolo de Boca Juniors, por ende es mas que entendible que los hinchas estemos a favor de Juan Roman Riquelme(que si es idolo de Boca por la cantidad de titulos que nos dio y de volver a vestir la azil y oro a cuesta de muchas cosas). 2do es mas que obvio q Maradona haya hablado de este tema primero en publico antes que hablarlo con Riquelme porque el futbol de hoy lamentablemente es manejado por la television!!! Este es el gran problema del futbol Argentino aunque no lo crean. 3ro vamos a ver que le da a la seleccion el supuestamente sucesor de Diego y su ahora yerno(que es un pecho frio) Creo que quedo mas que clara mi postura!!!

Alejadromendezmep
Es como se presumía , Maradona no está en condiciones de dirigir nada , no tiene nada que ver lo que sabe de futbol si no tiene experiencia en comunicación entre personas , debería haber hablado en privado con Román y respetar códigos.A él no le hubiera gustado que le hagan lo mismo.Por otro lado , en lo conflictivo , Maradona es el tercero de Argentina, después de Cristina y Néstor

castor1968
El problema de Diego es que quiere demostrar frente a los medios que sabe de táctica y estrategia, que puede ser DT. Por eso se la pasa hablando en cuanto programa se le presenta cosas que tendría que charlar con su cuerpo técnico y sus jugadores directamente. Una vez más, su boca lo traicionó.y traicionó los códigos que el tanto defendía en su época de jugador. Por otro lado, Román tiene al plantel en contra y lo sabía. Sabía que era imposible que el continuara y por eso usó esto para hacerse a un lado quedando como víctima. Es una lástima porque Diego era el único con peso suficiente para decirle que se dejara de joder y volviera a ser el que fué hace muy poco. Una làstima para quien, de proponérselo, podría haber sido el mejor del mundo. Una làstima.

gahepi
EL DIEGO ES ARGENTINO Y JAMAS RENUNCIO A LA SELECCION A PESAR DE Q LO TUVO A BILARDO COMO TECNICO Y LO VOLVIO LOCO!!!!! ROMAN ANDA CON TU MAMA !! QUIEN TE QUIERE???????. SOLO LOS DE BOCA!

crepuscultura14
todos me la chupan putos

viersanja
Maradona FUE un gran jugador, es pasado. Copmo director técnico fué un desastre en Mandiyú, recuerden. Riqueleme es un gran jugador hoy. Maradona no se sabe lo que va a pasar todavia como DT. Espero que le vaya bien, espero que cierre su boca inoportuna. Observen que dice MI SELECCION, habría que decirle que esta es su última oportunidad, porque es una máquina de hacer cagadas. Para hablar públicamente hace falta un poco de cerebro, no alcanza con los recuerdos. Maradona FUE un gran jugador de futbol. Hoy es un nadie comparado con Riquelme.

zunildo99
HOLA RIQULME ES LO MEJOR PARA LA SELECION.. MARADONA ES MAS DE LO MISMO ,, TOMO EL EQUIPO POR QUE DIJO QUE SI A TODO LO DE TYC CON LA FAMOSA LISTA DE 40 JUGADORES .... Y FOX LO VA A BANCAR A MARADONA HASTA EL FINAL POR ESO ESTA PALACIOS EN LA RED GORDO ALCAHUETE DE MARADONA .... EL Y RECONDO SON DOS QUE SABIAN BIEN LO QUE PASABA AHORA A AGUANTAR AL ROLLY MONTENEGRO CON LA 10 O AL ENANO BUENANOTE ... QUE NO NOS ENVUELVAN MAS CON EL VERSO DE L A BANDERA Y TODO ESO LA SELECCION ARGENT.. ES UN NEGOCIO DE TYC FOX GRONDONA LO DEMAS LES REFALA CHAUUUUU ...... KALITO ..

diegoerksflor
el raton DIEGO COMO HICHA DE BOCA ME DA MUCHA PENA LA CAGADA QUE TE MANDASTE, O TE OLVIDAS LAS MACANAS QUE VOS COMETISTE EN LA SELECCION, NO VIENE A CASO ENNUMERARLAS, ESPERO QUE VENDAS EL PALCO QUE TENES EN LA BOMBONERA PORQUE VOY A IR TODOS LOS DOMINGOS A PUTEARTE. SE ME CAYO UN IDOLO, DIOS SOLO ESTA EN EL CIELO.

socommisso
Al final mi tio tenia razon, Maradona es de Independiente tal como se declaro en El Grafico cuando jugaba en Argentinos!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Aguante Riquelme que es bostero con todas las letras!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

barrionuevoleonardo
que tiene que ver la droga bosta?? el hermano de riquelme estuve metido en un afano seguido de secuestro y??? yo pago la entrada y el abono de la tele para ver futbol, no para que eduquen a mis hijos , que carajo me importa si el gordo se revienta 10 lucas en cocodrilo un martes??? ayer messi la rompio , y en el mas alto rendimiento del mundo , y?? sigan hablando de riquelme , se este haciendo tan lento el tema como el.

amarilloglace
Maradona es el MEJOR futbolista de tdos los tiempos , pero como persona es una cabeza de pollo drogado de fabrica, todo no se puede

sabetty2003
brasil sera el campeon , muchacho volveremos en la primera ronda jaja aguante boca campeon del mundo ,,,,y para river cuanto hace que no ganas la libertadores???

jcruzito200625
Apoyo al que dijo Ortega a la Selección!!!! pero ahí vamos a tener el único problema de que el aguatero en vez de un bidón va a tener una damajuana de 5 y en vez de gatorade, unos buenos tetras Je!!!!!!, lo que si, no vamos a tener problemas con las faltas, porque le dicen asistencia perfecta, lunes vino, martes vino, miercoles vino, etc, etc, etc,

eduosles
Diego, 1º la persona, despues todo, incluso la selección.- No quiero creer todo lo que se comenta de jugadores complotados y de una mala intención de tu parte.- Quiero qudarme con la mejor imágen del mejor de todos los tiempos, con todos los defectos de un ser humano.- Como DT, no acepto tu actitud bajo ningun punto de vista. El Chelo Delgado es muy claro y no debe apreciarte menos que yo. Sería también de un grande reconocer que no estuviste ubicado de tu parte.

fernandopaezy
Riquelme es un maricón, lo único que le gusta es que anden lamiéndole el c... todo el día, que todos le digan que es el mejor y que el mundo entero gire a su alrededor. Tanto él como Maradona son unos DIVOS, pero mal que le pese a Riquelme, no le ata ni los botines a Maradona. Es más, Riquelme siempre aflojó, y Maradona NUNCA aflojó. Eso a los argentinos nos rompe mucho las pelotas, porque tipos así, maricones y poco jugados, tenemos a montones. Riquelme le ha hecho un bien a la Selección Argentina en borrarse, nadie lo quiere, los ex compañeros de todos lados donde estuvo lo detestan, es un caprichoso insoportable.

domingo, 1 de marzo de 2009

Sobre Las teorías salvajes, de Pola Oloixarac




Cuando una novela aborda de modo directo núcleos traumáticos de la sociabilidad que la constituye y alimenta, y además muestra la voluntad de cuestionar ciertas prácticas y creencias presentes su comunidad de lectores potenciales, ese ímpetu de trascendencia, por más que venga acompañado de los correspondientes anticuerpos, funciona como un hecho político – literario en el que vale la pena detenerse. Las Teorías Salvajes, de la debutante Pola Oloixarac, cumple con estos requisitos.

...

Diario y romance narrado en tercera persona se ven interrumpidos por mazazos o bocetos de esas “teorías salvajes” que conforman el núcleo de la novela: una ambiciosa ontología de lo humano (la “Teoría de las transmisiones yoicas”, que apuesta por una suerte de neo-racionalismo pragmático e historicista, no teleológico), y unas acaso más interesantes reflexiones sobre lo actual (“había comprendido que el régimen de acceso a la empatía contemporánea se encuentra vinculado al uso inteligente, glamoroso, de la crueldad”) que, de a momentos, acercan su propuesta a la de Michel Houellebecq o Frederic Beigbeder. Pero, a diferencia de lo que ocurre con los franceses, el deseo de producción de verdad que sostiene Las Teorías Salvajes surge de procedimientos que asumen el riesgo de apropiarse y de re-contextualizar la jerga heredada de la filosofía canónica, haciéndola, al fin, productiva.

...

La reseña completa, en Hacia el Bicentenario y en Revista Ñ, 27/2/2009.

viernes, 27 de febrero de 2009

Festipulenta




Vamos las bandas

viernes, 13 de febrero de 2009

Las mellizas del bardo


En un momento de la noche, bastante borracha, La Torda dijo que con Vicky somos las mellizas del bardo, y que este iba a ser nuestro viaje de egresadas. De a ratos es copada la vieja. Cuando entrábamos a Chascomús, Vicky bajó en la estación de servicio porque tenía que ir al baño y la Torda corte que me empezó a interrogar. Quería saber si estaba de novia, porque en el camino la Vicky ya le había contado toda su historia con José y yo en cambio no había soltado prenda. Y le dije la verdad. Ustedes estaban ahí, los imagino metidos en el baúl, parando la oreja. Pero yo no tengo nada que ocultar. La Torda me convidó un poco de su petaca y yo acepté. Me dijo que estuvo casada, que tuvo un hijo que ahora vive en el Norte. Que su hijo es artista, sólo eso me dijo. Artista. ¿Qué hace?, le pregunté. No importa, él cree que es arte, dijo la Torda. Lo imaginé como una especie de malabarista o un asesino serial. Un tipo que labura para la yuta. También pobre chabón, con esa madre. Y después empecé a hablarle de mí. Le solté el rollo, y a medida que hablaba era como que yo también me escuchaba a mí misma. Más que nada empecé a contarle de mi vieja y de mi viejo, al que nunca conocí pero en algún momento, cuando junte más información y ganas voy a salir a buscar aunque mamá diga que es un hippie, que es un inútil y que no vale la pena. Mi vieja la luchó siempre sola. Le conté que nunca estuve de novia. Que sí, que los pendejos me encantan, pero que todavía no encontré el indicado para tener algo serio. Que no sé si existe el indicado. A eso no se lo dije, obviamente. La Torda es de las que se ríen en la cara si les decís eso. Así que le hable del tipo de machitos que me gustan. Le dije que me gustan los raros, los rebeldes del grupo, los que parece que escuchan la misma música que todos pero algo en el fondo de su cabeza se las devuelve loopeada con otra onda, distorsionada. Si son altos y medio chetos mejor. Los enanos no me caben mucho. Me gustan los tipos que los ves en cualquier lado y sabés que no la están pasando bien, pero que en un punto les gusta no estar cómodos en ningún lugar, que se hicieron una especie de historia alrededor de eso y en circunstancias comunes no sabrían cómo comportarse. Le conté que una vuelta salí con el que me hizo el primer tatuaje. El de la flor con los colores de Boca que tengo en la ingle desde los dieciséis. El flaco me prometió llevarme a Cataratas a comprar pieles para vender, pero se fue sólo y me dejó llorando casi una semana, sin fuerza para salir de casa ni para ir al colegio. Fue el único al que le permití hacerme eso, y una vez hace un par de años me pareció verlo en la cancha de Colón, el cementerio de los elefantes. En realidad no estoy segura de si era él, no le gustaba el fútbol. Andaba con una mina, y no me reconoció o no quiso reconocerme.

martes, 3 de febrero de 2009

Las bienvenidas


Bienvenido Gomez a Haciaelbicentenario.

Bienvenido el retorno de Jota en las tierras de su amado Jaime Baily, cada vez con más talento.

Los invito a brindar con psiocodelia.

PD: mientras escribo, el borracho loco del barrio, que una vez me miró mal y se fue puteándome porque salí de casa con unas medias de Boca, está parado en la puerta de mi casa y le grita a los autos: "La Paternal se pudre, La Paternal".

sábado, 17 de enero de 2009

La mirada del Lagarto


Nueva entrega de las mini crónicas de Joaquín Linne, esta vez desde Cuzco.



Volquer te saluda, amigo. Se te extraña.
Volquer levanta la mano en dirección al sol, mira la sombra de su mano en el asfalto y te saluda, obnubilado por la sombra de su cap y el destello del sol en el capot del Alfa Romeo modelo 94 del vecino copado que saca a la perra a mearte la vereda.
Va a morir, en algún momento, esa perrita tan simpática.
Va a morir por un destello, el fulgor de una motito en la tarde de La Paternal.
Jota. Volquer saluda que no te mimetices con el entorno, que no mariconees, que los que encasillan sin hurgar en sus prejuicios de clase te digan que encasillás sólo porque no podés callarte.
Y agradece. Volquer agradece que no puedas callarte.


Igual, te dice que acá en Buenos Aires las cosas no están tan diferentes. Crisis laborales por todos los flancos, pero la gente más hermosa, corroída.
Las patas mojadas en Fernet, tan dulce, preparado con gaseosa de máquina.
Seguí husmeando, hurgá, Jota. Hurgá, husmeá las contradicciones del sistema, traeme un gráfico de la BOTUL del norte, por estos días. Si tenés ganas.
Después, tomate un pisco. Todo bien.

martes, 23 de diciembre de 2008

Sobre Los domingos son para dormir, de Sonia Budassi


Todavía estoy tocado por el libro de Sonia. El desafío es que uno no puede alejarse de esos textos, y por eso cuesta tanto ponerlos en perspectiva, ordenarlos en la serie literaria, establecer sus filiaciones. Decir, por ejemplo, que Sonia es la cruza perversa entre algunas zonas de la obra de Manuel Puig y las herederas contemporáneas del realismo norteamericano, entre las que cuento a Lorrie Moore y en especial a A.M. Homes, herederas a su vez de la McCullers, de Dorothy Parker y de Flannery O’Connor. Los cuentos que conforman Los domingos son para dormir pueden ser ubicados en ese mapa. Pero se sabe que leerlos desde esos códigos, inscribirlos en las series imaginadas por los lectores cultos, series posibles entre tantas otras, es, también, domesticarlos. Como así también es domesticarlos exponer, al estilo Marianito Grondona, el diagrama de ejes y oposiciones que iba anotando en los márgenes del libro. Igual lo voy a hacer.

La serie perro – gato – peluche, por ejemplo. Todos los cuentos tienen perros, gatos y peluches, peluches o juguetes, y este triple juego, esa línea, emerge en paralelo con otra línea que brilla y se oculta en los cuentos, un relampagueo envolvente, y se corresponde con el sistema de pérdidas y parentescos que se establecen entre lo que sería la naturaleza, la infancia y lo social. Son dos ejes que se potencian por acumulación: lo que se suma es ideología, la ideología que habita al lenguaje. El tercer eslabón de ambas líneas, el que se corresponde por un lado con los peluches y por otro con lo social, está arrebatado de ideología, y el libro es el despliegue de ese crescendo, y de los cruces rizomáticos que pueden llegar a producirse entre ambas líneas. Podría pensarse en un cuadro de doble entrada: el perro en correspondencia con la naturaleza en su fase mítica (lo natural en fraternidad, interrumpida por lo brutal); el gato como refracción de la infancia constituida por la cisma de los roles de género; y, finalmente, el peluche, o el pequeño pony, el pin y pon, como lo social atravesado por la imposible sutura de lo político (particularmente, la hipocresía, el código, o, como dice la contratapa del libro, el prejuicio como mecanismo semioculto del movimiento de las cosas). Ya está, lo tenemos ahí, el cuadrito de doble entrada para una clase de filosofía política, si se quiere. Oposiciones y relaciones que el libro desmonta y rearticula, complejizando, a través de una experiencia de lenguaje que muestra un virtuosismo poco usual. En algún momento, Walsh dijo que los buenos libros sirven para hacernos menos estúpidos, y en ese sentido, Los domingos son para dormir es un precioso instrumento de saber.

Pero hay otras dos cosas que me gustaría resaltar del libro, y que tienen que ver con su densidad social. Son dos puntos cortitos, no se asusten, y mucho menos abstractos. Son los puntos que me interpelan. El primero es que Los domingos son para dormir podría ser pensado como la continuación low fi, micropolítica si se quiere, de la línea de los reventados en la tradición literaria nacional. Algo de Fogwill, algo del Turco Asís parece anidar ahí. Los cuentos parecen decir: no hace falta ser un gran traidor, no hace falta la picaresca ni la forja artliana para ser un reventado porque, a fin de cuentas, esa sensibilidad del reventado nos constituye a todos, forma parte de la identidad de nuestras urbes, particularmente de Buenos Aires. Las pequeñas reventadas del libro, ocultas en la selva urbana, viven y actúan bajo la sombra de ese infierno, con la novedad de que sus voces, al mismo tiempo, escenifican y desmontan la paleta de prejuicios de género que las coacciona y las constituye.

Este primer punto, lo que yo llamaría las reventaditas no con desprecio sino con admiración, porque si hay algo que el libro elude es el desprecio por sus personajes, se vincula con el tema del desarraigo, que vendría a ser el segundo punto. Las reventaditas viven en la frontera: son y no son del campo, son y no son de la ciudad. Justamente, el desarraigo hace que sean y no sean reventadas. La ciudad es un personaje más, la ciudad-selva opuesta al campo-infancia. El desarraigo, la migración a la gran ciudad desde las ciudades de provincia, ese proceso silencioso y silenciado desde principios de siglo en el país accede al régimen de la representación, con sus contradicciones. Ese sustrato social hoy policlasista, que tuvo un fuerte emergente en la reciente pugna entre el gobierno y los sectores agropecuarios, es procesado y analizado en el libro, sin concesiones. Reventaditas. El desarraigo habilita cierta transparencia en los procesos y las contradicciones políticas que configuran un ethos social, y otro de los méritos de Los Domingos es trabajar con los matices de esa experiencia. Por eso, y en nombre del reventadito que hay en mí, tengo que decirle gracias a Sonia por invitarme a decir estas palabras, y gracias a la Editorial Entropía por publicar este hermoso libro.


martes, 18 de noviembre de 2008

Antitwitter



Leido en Diario Popular cuando viajaba en el colectivo línea 92:

Muere de rabia en Abasto perro traido de Bolivia


Leido en Literatura Argentina y (realidad) política, colectivo línea 110:

Corresponde preguntar también, en esa secuencia de cosas, si Walsh, con los rasgos artesanales de su producción, representa una suerte de cristianismo primitivo dentro de este linaje periodístico, ¿Verbitsky, acaso, representa la institucionalización correspondiente al catolicismo?


De pronto lo veo claro. Huida del mundo, aceptación del mundo, transformación del mundo. Escritores confucianos y escritores zoroastros, la santa prostitución del alma. Una idea que, por el momento, quedará estancada.

lunes, 17 de noviembre de 2008

Crónica de un happening. Sobre La Beca.


1.
Mientras tomábamos una Brahma un poco tibia en la plaza Houssay, le comentaba a mi amigo Joaquín que desconfío de las performances, los happenings y el arte conceptual. A unos pocos metros, unos pibes jugaban un seis contra seis en medio del cemento, los arcos hechos con ropa y mochilas. Tenía ganas de ir a jugar con ellos, pero sin embargo hablaba. Mis argumentos eran que si hace unas cuantas décadas ese tipo de arte podía ser inscripto como un gesto innovador, hoy me parecía un poco agotado. No podía dejar de ver que el antiguo anhelo de romper las barreras espectador / artista generando un hecho político, había fracasado históricamente, y que no me parecía que las comunidades que se generan en un happening, siempre evanescentes, transformen un estado de cosas que vaya más allá de la instantaneidad de su numerito. Un poco pesado, atragantado con mis propias palabras, insistía con que cuando el arte conceptual se convierte en un diálogo entre entendidos, sin posibilidad de trascender las microafinidades que al mismo tiempo lo catalogan y consagran, pierde potencia en términos sociales, por más amistades y micropolíticas que produzca.

- No, le dije a Joaquín, esto de la vanguardia es cualquiera. Ya fue.

Con todas estas “prenociones” fui a ver el happening ¿Querés una beca? Chupame un huevo, organizado por Gustavo Moscona. A Moscona lo conocía sólo de nombre.

2.
A medida que pasaba el tiempo nos fue ganando la ansiedad y decidimos ir. Éramos unos cuantos, y el plan consistía en irnos rápido si nos aburríamos. Comprar más cerveza, volver a la plaza o ir al bar de la facultad. Otra opción era ir el FILBA. Viernes a la tarde. La ansiedad de un viernes a la tarde.

3.
Hay que decirlo: apenas entramos al aula y vimos que estaba llena, hubo algo que cambió. Empecé a sentir que iba a pasar algo importante. No teníamos lugar para sentarnos, y fuimos a parar al suelo, justo a un costado del escritorio que formaba parte del decorado del happening. Nos repartieron globos que inflamos y explotaban de sólo tocarlos. Corridas, preparativos, bastante expectativa. Pero lo que pasó después supero todo. Lo que vino después pasó por encima a todas las expectativas porque el happening fue un verdadero acontecimiento político cultural. En este sentido, la cantidad de gente no es un hecho menor. Sabemos que la significación social de cualquier hecho artístico se transforma dependiendo de su contexto de recepción y de su circulación social. Y el aula Kosteki-Santillán era una fiesta. Antes de que empezara el happening era una fiesta, antes de que se inflaran los globos. La energía, la seriedad no solemne con la que nos recibieron y se movían los chicos que participaron de la organización, los actores, los performers, los artistas, generó un clima muy especial.

- Grosso, eh. Menos mal que vinimos. ¿Compramos una birra?

4.
Desde el principio, desde el título, Gustavo Moscona, la gente de sociología contraataca y los muchos que pusieron el cuerpo para que la cosa funcionara nos lo habían advertido: esto no es un happening, esto es la beca. La beca. ¿Pero qué es la beca? ¿Un régimen de vida? ¿Una salida laboral? ¿Un premio? ¿Un sistema de exclusión? ¿Una metáfora sobre la producción de conocimiento en nuestro país? ¿Una forma de canalizar –y mutilar- la líbido política retirándola de lo colectivo para remunerarla en lo individual? ¿Un happening? ¿La beca como un happening donde se escenifica una producción de conocimiento inútil? Si entre muchos otros, hubo un hilo capaz de conducir la superposición de situaciones que se escenificaron a lo largo de las casi dos horas que duró ¿Querés una beca? Chupame un huevo, ese hilo fue la voluntad de que la pregunta por la beca se politizara, y, al mismo tiempo, invitara a pensar toda la serie de oposiciones y de situaciones que se configuran en torno a la beca y a la vida universitaria.

Todo esto, en un contexto particular, en una facultad, la de Sociología, que no puede dejar de interrogarse sobre el destino y la productividad política de las becas, y sobre todo el tejido de relaciones sociales que estas organizan. Un tejido de solipsismos que prefigura la continuidad del neoliberalismo a la hora de producir saberes.

5.
A mí, que tengo una beca, la pregunta me movilizó. A muchos de mis amigos, que tienen o van a postularse a una beca, también. Aunque quizás a cada uno de manera diferente. Que la pregunta por la beca se politizara, decíamos. Que tuviera un arraigo local, específico, en la carrera de sociología, en la facultad de sociales de la UBA. Eso es politizar. Hubo algo de catarsis en el happening. El hecho de que el tema elegido fuese justamente la beca consiguió que ahí adentro, en el aula Kosteki-Santillán, se activara un trauma colectivo. Catarsis interrumpida, entonces, porque lo que quedó flotando en el aire cuando todo terminó fueron los vapores del hagamos algo más con el agradecimiento que generó el amor que habían puesto en el happening todos los que participaron.
Pero decíamos también oposiciones y situaciones. Tomemos nota de algunas de las que llegué a anotar en el anverso del volante de una agrupación:

a) Las chicas, las modelos, y la exposición de las becas como algo fashion: las becas como objeto de deseo. Esto, confrontado a la repetición de consignas políticas, muchas veces anacrónicas o vacías por parte de las modelos. Ganar una beca, gritar en el vacío. Consignas políticas que se gritan en el vacío. Una serie posible. Porque a la beca hay que seducirla, conquistarla. Requiere todo un arsenal de estrategias de seducción, que se inician con el director de beca. Becas y carisma, también, en la primera parte, donde el evaluador recibía los proyectos. Se sabe: lo que define, muchas veces, es el director.

b) El deseo que canalizan las becas pudo sentirse también en otros momentos: desde el becario acosado sexualmente por la directora, hasta la genial pareja de Moscona y su novia, que discutían en videoconferencia. Él, en Europa, en el frío de Europa, le propone una pareja abierta, a ella que no sólo tiene que trabajar en Buenos Aires vinculada a rubros que no tienen nada que ver con su formación, sino que, en la perspectiva del becario, le debe todo porque “él la formó”. La liberación final a través del baile, en oposición a los cuerpos inmóviles de los becarios.

c) La beca y el espacio. Las becas son de la ciudad, de Buenos Aires, y no llegan al Conourbano. ¿Qué porcentaje de los becarios de Sociales vive en el Conourbano? ¿Qué porcentaje de los becarios asistió a colegios de elite, principalmente el Carlos Pellegrini o el Nacional Buenos Aires? Las becas como un sistema de confirmación académica de la segregación urbana. Becas y disciplina.

Podría haber muchos más, pero esto sería demasiado largo. La presencia, por ejemplo, del cuerpo popular real, del sujeto real de La Matanza, al que se lo estudia incluso cuando coge. Toda la diversión y la tensión juguetona que generaba el espiral entre paródico y de denuncia del resto de los fragmentos, se resignificaba con las apariciones del pibe que hizo dos reclamos puntuales. Primero un reclamo de sinceridad: cuando roba a los docentes, estos tienen que decir lo que piensan: “Hay que meter bala en la villa, no se puede más con estos negros de mierda”. Segundo, un reclamo de autoanálisis: en lugar de preocuparse tanto por cómo cojo, miren lo que hacen ustedes. Pregúntense por la beca.

En este sentido, fue tal la incomodidad que generaban estas irrupciones, que se las intentaba neutralizar con el aplauso. Le dije a Joaquín:

- Mirá como aplauden, boludo. Se ponen nerviosos.

Yo estaba nervioso.

6.
La contraparte de estas irrupciones eran las de otro de los pibes con talento y cosas para decir que tuvimos la suerte de ver en La Beca: ese que venía anunciando el nacimiento de la beca con diferentes disfraces, y funcionaba como descomprimidor al tiempo que tenía una especie de función coral.
La consigna era: se viene la beca, la beca está naciendo, se viene la beca.
Al final, venía disfrazado como delegado gremial, o representante sindical, y terminaba negociando becas para repartir como prebendas entre los otros que lo acompañaban con un bombo. La pregunta que dejó instalada fue: ¿algo está naciendo o vamos a negociar? ¿puede nacer algo sin negociación? ¿cómo negociar un nacimiento, que es del orden de lo que no se puede prever?
O, en otras palabras: ¿Qué hacer? ¿Qué hacemos con las becas, esto es, con este sistema de producción y distribución del saber y de las remuneraciones?

7.
Cuando terminó la perfo, todos se saludaron, se abrazaron, se felicitaron. Sabían que, más allá de algunos baches y otras repeticiones, habían conseguido generar algo grande. Un verdadero acontecimiento político cultural en la facultad. En su facultad. En su situación.
Esta crónica salió publicada ayer en el blog de sociología contraataca. Ver link en cuerpo de texto.

martes, 11 de noviembre de 2008

Sobre Los Topos, de Félix Bruzzone


El muchacho que vive conmigo no resiste el tape e inició su estelar carrera como reseñista literario.


Poética del aturdimiento


Los Topos, la primera novela de Félix Bruzzone, parece un film de Wes Anderson (Los excéntricos Tenembaum, La vida acuática, The Darjeeling Limited), donde lo ligero del absurdo pop se cubre de melancolía, pero atravesado por flashes oníricos del cine japonés más violento. Hay, sin embargo, otra diferencia quizás más profunda. Lo que Anderson construye como tragedias familiares que se proyectan hacia la dimensión íntima de pequeñas comunidades en viaje, bajo la mirada de Bruzzone se transforma en tragedias políticas centradas en la condición de hijo de desaparecidos. Nace entonces una poética del aturdimiento que, pese a cierta recursividad en la prosa, despliega una verdadera máquina de guerra capaz de establecer un quiebre generacional en lo literario y de reacomodar los modos de apropiación de una variedad de discursos heredados sobre la historia nacional. Esta propuesta, que podía leerse en ciertas partes de 76 (Editorial Tamarisco), su primer libro de cuentos, adquiere en Los Topos un desarrollo cabal y acaso inesperado.

La novela avanza en forma vertiginosa. Deambulando por territorios fronterizos entre la ciudad/lo público y el hogar/lo privado, el narrador se cruza con personajes que van a contribuir al avance del relato y a transformar su identidad como hijo y como sujeto deseante. Pero todo cambia a partir de la irrupción de Maira, un travesti del que se enamora y pasará de ser posible infiltrado policial en HIJOS (topo) a posible vengador de genocidas, de posible hermano nacido en cautiverio, a posible neo-desaparecido. Maira viene a quebrar un verosímil que parecía orientarse al thriller, y lo que se abre desde ahí es una exploración del inconsciente político del amor fraterno y romántico, perverso y filial. Triángulos y hexágonos amorosos, pesquisas y un viaje al sur, conforman una atractiva historia que alegoriza un cuestionamiento hacia las políticas que piensan a la memoria como museo del pasado, y que apuesta por un vitalismo de a momentos estremecedor.
Publicado en el suplemento Culturas del Diario Crítica, 8/11/2008.

viernes, 24 de octubre de 2008

La noche en que volví a creer en el rock



La verdad, cada vez sentía al rock como algo más ajeno.
Toda esta cosa del “nuevo” indie tenía algo que me rompía las pelotas, y salvo casos como Bauer o algunas cosas de unas pocas otras bandas, me aburría muchísimo: más de lo mismo. Boludos sensibles y neohippies de zona norte, en la mayoría de los casos.
Me parece que todavía que hay que pensar mucho las cosas que dejaron Los Redondos y Babasónicos, las últimas dos bandas argentinas que tuvieron algo por narrar.
Dos fenómenos del pasado.
Pero ahí, en el ZAS, estaba el Perro Diablo.
Dos pendejas que habían ido a ver a los teloneros, en un momento, salieron corriendo de la sala. El cantante del Perro las siguió y cerró la cortina para que no volviesen.
Después, empezó a tirar discos a la marchanta.
Se notaba que los pibes se divertían. Y que se cagaban en todo.
La energía que circuló ahí fue impresionante.
El disco está genial, digo, se nota que hay laburo, y mucho, muchísima suciedad, rencor, ironía caústica, actitud punk sin necesidad de chupines AY not dead.
Pero ni se compara a verlos en vivo. Yo no los leo como una banda más, ni siquiera como una banda. Son otra cosa. No hay show, son instantáneos.
La música, la actitud, la oscura energía explosiva, las ganas de cagarlos a todos a trompadas que contagia El Perro los convertirían en dos segundos en la banda favorita de Roberto Arlt.
Fue una fiesta.
La noche en que volví a creer en el rock fue una fiesta.

El 6 de noviembre tocan de nuevo, en el mismo lugar.